6ottobre

fino all'8 ottobre

9:00 - 19:00

Brera Design Apartment

Via Palermo, 1 Milano

Mostra

SPEAK TO OUR GLASS, IT WILL TELL YOU ABOUT LIGHT

Allestito presso il Brera Design Apartment questo percorso espositivo vuole andare oltre la tradizionale visione di un materiale da rivestimento, per raccontare un rituale, quello della luce, adottando un approccio dinamico, irrequieto, essenziale, con lievi digressioni nell’arte e nella moda. Nelle stanze dell’appartamento, una serie di pezzi-scultura, anticipazione delle future produzioni del brand, mettono in mostra le diverse applicazioni di mutaforma, accomunate dalla stessa esplorazione progettuale e produttiva dei materiali e, inoltre, dalla volontà di aumentare o integrare la dimensione emotiva, sensoriale ed esperienziale del materiale stesso. Tutte le opere sono così interconnesse da una specifica struttura logica e formale ma, al tempo stesso, sembrano voler esplodere per ridefinire i propri parametri. Con “Speak to our glass, it will tell you about light”, mutaforma parla della relazione sempre più profonda del tempo in cui viviamo con la materia che abitiamo.   Su appuntamento; conferme al rsvp@martinagamboni.it

dal 6 al 12 ottobre

dalle 10:00 alle 19:00

Unopiù Flagship Store

Via Pontaccio, 9 Milano

Mostra

Uno senza eguali

Unopiù presenta in anteprima - Tavolo in maiolica di Deruta, un micro mosaico artigianale. Storie e tradizioni che diventano un prodotto: elementi diversi accostati e reinterpretati nel design, possono coesistere in un’ottica industriale attuale. Realizzati da mani sapienti in grado di conservare valore e singolarità e di trasformare materiali di recupero, in oggetti unici senza eguali. Aperto al pubblico _ Il 12 ottobre seguirà in chiusura il Closing party dalle 18:00 – Orari apertura showroom Lun-sab 10.00-14.00 15.00-19.00

dal 6 al 7 ottobre e dal 9 al 12 ottobre

10:00 - 19:00

Carl Hansen & Son Showroom Milano

Foro Buonaparte 18/A / Via Arco 4 Milano

Mostra

Carl Hansen & Son: the Danish heritage meets the contemporary design – Mostra

Dalla fondazione dell’azienda nel 1908 ad oggi, Carl Hansen & Son ha saputo coniugare l’eccellenza ebanistica all’innovazione progettuale di importanti designer, dando vita a prodotti raffinati ed eleganti, con un’estetica senza tempo. Mantenendo una costante attenzione nel preservare e promuovere classici del modernismo danese, Carl Hansen & Son ha ampliato negli anni la collezione con pezzi contemporanei nati da proficue collaborazioni, tra cui le recenti con Naja Utzon Popov e Anker Bak. Lo showroom di Foro Buonaparte mette in mostra l’universo Carl Hansen & Son e le sue molteplici proposte, passando dai grandi classici di Hans J. Wegner, Kaare Klint, Mogens Koch e Poul Kjærholm alle più recenti novità. Aperto al pubblico

6 ottobre

dalle ore 11:30

Agape 12

Via Statuto, 12 Milano

Talk

ICONE DEL DESIGN E DELLA MODA: IL TEMPO DEL PROGETTO

Da un lato la velocità che caratterizza la moda e il suo evolvere frenetico a seconda delle stagioni, dall\'altro il design con i suoi tempi distesi e dilatati, creando icone immortali ed oggetti in grado di adattarsi ai cambiamenti culturali. Una chiacchierata sulla diversificazione dei tempi del progetto, due universi a confronto, in un talk tra i Partners di agape12 dove l\'esperienza di designers e imprenditori diventa spunto di riflessione per analizzare il tempo presente e proiettarsi verso il futuro. Aperto al pubblico

6 ottobre

16:00 - 19:00

Microsoft House

Viale Pasubio, 21 Milano

Talk

Be smart! Progettare una vita intelligente – energised by Edison

Edison e Abitare presentano: Be smart! Progettare una vita intelligente – Ore 16:00 È il divano che fa la casa intelligente Comodamente adagiati tra i cuscini, usando i nostri smart phone e digital devices, possiamo chiacchierare e chattare con gli amici, guardare un film, una serie tv o il nostro programma preferito, intrattenerci sui social, controllare gli elettrodomestici, lavorare, studiare, comprare… Non è un caso che i divani abbiano completamente cambiato forma e siano diventate vere e proprie isole abitabili. Comodamente adagiati sul divano Pack di Edra disegnato da Francesco Binfarè, lo raccontano Ferruccio Laviani e Marc Sadler intervistati da Silvia Botti – Ore 17:00 Con che app ti sposti? Che siano i tradizionali autobus o le biciclette free-floating del Comune di Milano, le mini auto elettriche o le proprie gambe, poco importa. L’itinerario lo guidano le app. Sempre più sofisticate, ma sempre più semplici da usare e collegabili anche ai mezzi più datati (per fare il biglietto del tram o pagare il parcheggio). Il loro ruolo è cruciale nel rendere smart una città e la nostra vita, permettendoci di connettere desideri, luoghi, azioni. E sono anticipazioni di un futuro non troppo lontano dove la mobilità sarà – si immagina – elettrica, connessa e autonoma. Con Alessandro Felici di Mobike e Lorenzo Modena di OpenMove. – Ore 18:00 Il quizzone Progettare gli oggetti, gli edifici e le città del futuro: belli, intelligenti e sostenibili. Sono pronti i nostri professionisti? Si mettono alla prova Cino Paolo Zucchi, Stefano Boeri, Valeria Bottelli, Calvi & Brambilla. Presenta Chiara Alessi

6 ottobre

17:00 - 19:00

Galleria Clivio

Foro Bonaparte, 48 Milano

Mostra

Create Space – Inaugurazione

Una mostra di opere su carta sul tema ‘creare spazio’, realizzate da 12 artisti/designer . Durante l\'evento è possibile acquistare un numero speciale di Art Bag - rivista d’artista con multipli a sorpresa, contenente i multipli, firmati e numerati delle opere in mostra. I fondi raccolti saranno destinati a UNICEF, per un progetto con i minori. Partecipano al progetto: Alessandro Algardi, Renata Boero, Loris Cecchini, Amalia del Ponte, Ylbert Durishti, Ugo La Pietra, Isabella Mara, Elio Marchegiani, Pino Pinelli, Simone Racheli, Paolo Scirpa, Nicola Felice Torcoli.

6 ottobre

18:00

Mediateca Santa Teresa

via della Moscova, 28 Milano

Inaugurazione

Linea mon amour

Evento dedicato a Osvaldo Cavandoli, l’autore de La Linea, a dieci anni dalla scomparsa. La serata prevede un ricco palinsesto a cura del Festival Itala, da La Fabbrica dell’Animazione e Mediateca Santa Teresa: “Osvaldo e i colleghi” Incontro condotto da Dario Barezzi. Ospiti Fusako Yusaki, Bruno Bozzetto, Maurizio Nichetti. L’animazione come arte nel cinema, nata sotto la Madonnina. Filmati tratti da opere degli ospiti e un commento su contributi tratto da un cortometraggio di Osvaldo. Linea mon amour Il celebre personaggio di La Linea, Osvaldo Cavandoli diventa protagonista di una mostra realizzata con stampe artistiche su tessuto made in Italy prodotte con licenza esclusiva mondiale dall’azienda leader nel settore Microm Art. Mostra visitabile in Mediateca per tutta la durata dei Brera Design Days. Opening nella serata del 6 ottobre. Osvaldo Cavandoli - Un artigiano dell’umorismo Proiezione del documentario prodotto da Medialogo con la regia di Daniela Trastulli. Osvaldo Cavandoli si racconta in un\'intervista che è un po\' la storia del cinema d\'animazione italiano, dagli anni quaranta ai nostri giorni. Live painting tributo a La Linea di Osvaldo Cavandoli Nella giornata d’inaugurazione del Brera Design Days uno street artist renderà omaggio a Osvaldo Cavandoli con un tributo all’autore in cui interpreta il celebre personaggio che l’ha reso famoso nel mondo, attraverso un live painting sulla vetrata della Mediateca Santa Teresa.

6 ottobre

18:30

Amura Flagship Store

Piazzale Biancamano, 2 Milano

Inaugurazione

Cattedrali rurali – Marco Maria Zanin

I lavori di Marco Maria Zanin illustrano il potere della fotografia contemporanea di rivelare le emozioni invisibili. Le sue opere ci catturano, grazie alla tensione tra forza e delicatezza, loro intrinseca. La serie di lavori dal titolo \"Cattedrali rurali\" presenta viste inedite della campagna veneta, svelate nello splendore addormentato dell’alba invernale. Così come un pittore, l’artista maneggia un’immensa paletta di grigi, nelle loro più sottili sfumature: dal dolce vert-de-gris all’oscuro antracite. Tramite l’impeccabile composizione e la sua delicata maturità, l’artista ci offre una lettura filosofica del paesaggio. Il suo talento è quello di rendere eloquente il silenzio di questi luoghi affascinanti. Inaugurazione su invito

6 ottobre

18:30

Meet Lab

Via Del Carmine, 9 Milano

Talk

Design della Performance. Come il digitale cambia la comunicazione nel design

Nel settore del design e della progettazione, architettonica ed industriale, l’introduzione di nuovi strumenti ha ridotto i tempi di realizzazione dei materiali di comunicazione riducendone i costi. I blog e i social media hanno trasformato le aziende in editori di se stessi. La fruizione dei contenuti da mobile ha rivoluzionato le dinamiche della comunicazione, che oggi è in grado di raggiungere gli utenti in tempo reale e con investimenti accessibili. L’applicazione del digitale ha introdotto nuove forme del design e dell’arte. Tavola Rotonda, moderata da Massimo Rosati, giornalista e fondatore di Design Street, per scoprire come l’innovazione digitale ha radicalmente cambiato il mondo della comunicazione e come può aiutare professionisti ed aziende a crescere e a farsi conoscere. Seguirà cocktail. Al termine dell’evento sarà estratto un premio a tema. Aperto al pubblico

6 ottobre

18:30

Cappellini Point

Bastioni di Porta Nuova 9 Milano

Talk

I nuovi modelli progettuali dell’innovazione: l’evolversi dei comportamenti in una morfologia urbana in grande mutamento

Una riflessione su come l’innovazione nel progetto stia cambiando le abitudini e gli stili di vita delle persone in relazione ad una sempre più complessa riformulazione dell’assetto urbano. Presso lo showroom saranno inoltre esposte in anteprima le maquette progetti finalisti del contest internazionale di design “Create His-Story with Ceramic Figurines”, lanciato da Istituto Marangoni e Cappellini. A seguire cocktail. Su invito

6 ottobre

18:30

Slow Wood Labstore

Foro Buonaparte, 44/A Milano

Inaugurazione

Slow Wood (R)EVOLUTION – Quando il legno diventa progetto

Inaugurazione ampliamento Xiloteca Slow Wood cresce e dedica interamente il proprio showroom al mondo del progetto. Una vasta xiloteca, un\'incredibile collezione di legni particolari da tutto il mondo, soluzioni tecniche ed estetiche per pavimenti, rivestimenti ed arredi. Gli esperti di Slow Wood sono a vostra disposizioni per accompagnarvi e valorizzarvi nelle vostre scelte progettuali. Aperto al pubblico

6 ottobre

18:30 - 21:00

FREITAG Store Milano

Viale Pasubio, 8 Milano

Talk

FREITAG E IL CROWDFUNDING | COME FAR DECOLLARE UNO ZIPPELIN SU KICKSTARTER.COM

FREITAG ha inventato la prima borsa da viaggio intercontinentale, un esemplare unico al mondo che una volta a casa non sarà mai d’intralcio. La realizzazione del modello ZIPPELIN sarà lanciata sulla piattaforma di crowdfunding kickstarter.com dal 12 settembre al 12 ottobre 2017. Pascal Dulex, Culture Coach di FREITAG, parlerà del perché è stato scelto il crowdfunding e della filosofia di comunicazione del marchio svizzero. Ci saranno anche cibo, birra e il concorso a premi \"Gonfia-lo-ZIPPELIN\". Aperto al pubblico Talk in lingua inglese

6 ottobre

dalle 21:00 alle 23:00

Laboratorio Formentini

Via Marco Formentini, 10 Milano

Inaugurazione

Inaugurazione: Mostro – Graphic Design Camp

MOSTRO – Graphic Design Camp racconta, in tutte le sue sfaccettature, il mondo delle arti grafiche e della comunicazione visiva: la disciplina “funzionale” alle altre forme di design, quella che più sfugge alle definizioni, poiché coinvolge competenze molto trasversali, dove i punti di vista cambiano continuamente. Dal 6 al 12 ottobre 2017 una serie di incontri, workshop ed esposizioni animeranno due location d’eccezione – Laboratorio Formentini e TIM Space – con l’obiettivo di “mettere in mostra” il mondo professionale del graphic design e di offrire una panoramica internazionale delle arti grafiche oggi. Il Laboratorio Formentini per l’editoria, struttura nel cuore di Brera dedicata ai mestieri dell’editoria, è il fulcro della manifestazione attorno a cui ruoteranno cinque mostre: Sarp Sozdinler (Istanbul) – con una selezione di manifesti e poster, Maltatype (La Valletta) – con la loro mappatura dei font storici della capitale maltese, Onka Allmayer-Beck (Vienna) – presentando alcune declinazioni della sue note illustrazioni, Zaven (Venezia) raccontando il progetto per la fondazione d’arte russa VAC, e Undesign (Torino) – esponendo il libro che passa in rassegna i primi dieci anni di attività dello studio. Curato da Marco Sammicheli, coordinato da Maria A. Di Pierro e con l’art direction di Zup Design, MOSTRO si avvale della collaborazione del Laboratorio Formentini per l’editoria, di Arjowiggings Creative Papers, di Grafiche Paciotti e di VISCOM ITALIA.

7ottobre

fino all'8 ottobre

9:00 - 19:00

Brera Design Apartment

Via Palermo, 1 Milano

Mostra

SPEAK TO OUR GLASS, IT WILL TELL YOU ABOUT LIGHT

Allestito presso il Brera Design Apartment questo percorso espositivo vuole andare oltre la tradizionale visione di un materiale da rivestimento, per raccontare un rituale, quello della luce, adottando un approccio dinamico, irrequieto, essenziale, con lievi digressioni nell’arte e nella moda. Nelle stanze dell’appartamento, una serie di pezzi-scultura, anticipazione delle future produzioni del brand, mettono in mostra le diverse applicazioni di mutaforma, accomunate dalla stessa esplorazione progettuale e produttiva dei materiali e, inoltre, dalla volontà di aumentare o integrare la dimensione emotiva, sensoriale ed esperienziale del materiale stesso. Tutte le opere sono così interconnesse da una specifica struttura logica e formale ma, al tempo stesso, sembrano voler esplodere per ridefinire i propri parametri. Con “Speak to our glass, it will tell you about light”, mutaforma parla della relazione sempre più profonda del tempo in cui viviamo con la materia che abitiamo.   Su appuntamento; conferme al rsvp@martinagamboni.it

7 ottobre 2017

dalle 10:00 alle 13:00

Microsoft House

Viale Pasubio, 21 Milano

Talk

Internet of things, tra emozioni e dati – powered by H-Farm

Protagonista di grandi evoluzioni nel corso degli anni, Il mondo dell’IoT, non è più popolato esclusivamente da prodotti o tecnologie per il monitoraggio dei sistemi industriali. Oggi, in modo più o meno palese, gli oggetti connessi fanno parte della nostra quotidianità; la semplificano, la arricchiscono e ci forniscono dati sempre più precisi e dettagliati, per continuare a far evolvere e perfezionare le esperienze e i prodotti. Discuteremo di cosa caratterizza il mondo IoT e racconteremo cosa abbiamo realizzato in Italia, delineando gli scenari del futuro. 10:30-11:00 -  IoT is the new Black IIoT è uno dei tanti termini con cui chiamiamo l’evoluzione dei prodotti che ci circondano. Da sempre il design ha avuto un forte impatto sulla quotidianità, delineando nuove modalità e consuetudini. Cosa sta cambiando con gli oggetti connessi? Come si progettano e si producono? Lorenzo Ruggieri illustra il panorama dell’IoT, aprendo la discussione che si terrà per tutto l’arco della mattinata. Relatore: Lorenzo Ruggieri 11:10-11:50 - Dialogo intorno all\'IoT: esperienze e visioni di alcuni tra i più influenti professionisti del settore Il mondo del design si sta evolvendo e, con la crescente complessità dei prodotti, nascono nuovi ambiti in cui la creatività può esprimersi. Il prodotto è sempre più parte di un ecosistema tecnologico e di business che richiede competenze differenti; competenze che vanno formate, gestite e infine guidate verso la forma di collaborazione più proficua. Discutiamo con alcuni influenti professionisti di quali siano le principali evoluzioni che il mondo del design e dell’IoT stanno generando. Moderatore: Michele Capuani Relatori: Francesco Zurlo Roberto Siagri Giorgio Gentilini Fabio Moioli 12.00-12.40 - IoT qui e ora: le case study H-FARM che partecipano alla rivoluzione del Design in atto H-FARM partecipa attivamente all’evoluzione del design, grazie a progetti sempre più sistemici e di ampio respiro. In questi 3 interventi verranno raccontati alcuni dei progetti più sorprendenti e innovativi attualmente attivi in Italia. Moderatore: Lorenzo Ruggieri Relatori: Alberto Frausin Francesco Salonia Pietro Di Giacomo Alessio Gerina Enrico Valzano Aperto al pubblico

dal 6 al 12 ottobre

dalle 10:00 alle 19:00

Unopiù Flagship Store

Via Pontaccio, 9 Milano

Mostra

Uno senza eguali

Unopiù presenta in anteprima - Tavolo in maiolica di Deruta, un micro mosaico artigianale. Storie e tradizioni che diventano un prodotto: elementi diversi accostati e reinterpretati nel design, possono coesistere in un’ottica industriale attuale. Realizzati da mani sapienti in grado di conservare valore e singolarità e di trasformare materiali di recupero, in oggetti unici senza eguali. Aperto al pubblico _ Il 12 ottobre seguirà in chiusura il Closing party dalle 18:00 – Orari apertura showroom Lun-sab 10.00-14.00 15.00-19.00

dal 6 al 7 ottobre e dal 9 al 12 ottobre

10:00 - 19:00

Carl Hansen & Son Showroom Milano

Foro Buonaparte 18/A / Via Arco 4 Milano

Mostra

Carl Hansen & Son: the Danish heritage meets the contemporary design – Mostra

Dalla fondazione dell’azienda nel 1908 ad oggi, Carl Hansen & Son ha saputo coniugare l’eccellenza ebanistica all’innovazione progettuale di importanti designer, dando vita a prodotti raffinati ed eleganti, con un’estetica senza tempo. Mantenendo una costante attenzione nel preservare e promuovere classici del modernismo danese, Carl Hansen & Son ha ampliato negli anni la collezione con pezzi contemporanei nati da proficue collaborazioni, tra cui le recenti con Naja Utzon Popov e Anker Bak. Lo showroom di Foro Buonaparte mette in mostra l’universo Carl Hansen & Son e le sue molteplici proposte, passando dai grandi classici di Hans J. Wegner, Kaare Klint, Mogens Koch e Poul Kjærholm alle più recenti novità. Aperto al pubblico

7 ottobre

dalle 14:30

Microsoft House

Viale Pasubio, 21 Milano

Talk

Mixed Reality: progettare tra reale e digitale

Non è il futuro, è oggi ed è utilizzabile da chiunque, dunque cos’è la Mixed Reality? Il dispositivo Holelens di Microsoft, proietta oggetti virtuali all’interno del mondo fisico per formare un mix tra realtà e finzione che è unico nel suo genere. Quali sono le applicazioni odierne e quali scenari futuri spalanca questa tecnologia? Attraverso una spettacolare demo Marcello Marchetti, Technical Evangelist di Microsoft, ci svelerà le potenzialità di Hololens nell’ambito della progettazione e della collaborazione a distanza.

7 ottobre

15:00

Microsoft House

Viale Pasubio, 21 Milano

Talk

So cosa provi: la progettazione dell’empatia

Ricordi quanto ti sei emozionato alla nona puntata della terza stagione? Quanti altri utenti hanno vissuto quella precisa sensazione? I produttori avevano forse pianificato che accadesse, esattamente in quel minuto? E quell’esperienza di servizio così soddisfacente, come se l’avessi progettata tu stesso? In un presente completamente digitalizzato e un futuro dominato dalle intelligenze artificiali l’Empatia sarà sempre di più una risorsa scarsa e come tale costituirà un fattore critico di successo per prodotti e servizi. Le preferenze degli utenti andranno verso quei brand e quei progettisti che saranno in grado di programmare reazioni empatiche, una competenza sempre più necessaria per tante professionalità differenti: designer di prodotto, di servizio, architetti, progettisti web, professionisti della comunicazione. Ci muoviamo verso una “economia dell’empatia” dove i brand saranno scelti in base al livello di empatia che generano e non in base a quello che sanno realmente fare. Ma è davvero possibile stimolare a tavolino i neuroni specchio? Come si progettano sensazioni tanto dedicate e personali?

dal 7 al 12 ottobre

15:30 - 19:00

Galleria Clivio

Foro Bonaparte, 48 Milano

Mostra

Create Space

Una mostra di opere su carta sul tema ‘creare spazio’, realizzate da 12 artisti/designer . Durante l\'evento è possibile acquistare un numero speciale di Art Bag - rivista d’artista con multipli a sorpresa, contenente i multipli, firmati e numerati delle opere in mostra. I fondi raccolti saranno destinati a UNICEF, per un progetto con i minori. Partecipano al progetto: Alessandro Algardi, Renata Boero, Loris Cecchini, Amalia del Ponte, Ylbert Durishti, Ugo La Pietra, Isabella Mara, Elio Marchegiani, Pino Pinelli, Simone Racheli, Paolo Scirpa, Nicola Felice Torcoli.

7 ottobre

16:00

Microsoft House

Viale Pasubio, 21 Milano

Talk

Forma Fluens

Forma Fluens rivela al pubblico una raccolta di disegni generati dalla sovrapposizione del lavoro di oltre 50 milioni di autori. Ogni disegno è leggermente diverso, \"ogni occhio vede diversamente\" come disse il pittore inglese William Blake, ma tutti insieme si auto correggono. Gli angoli si smussano ed emerge un\'immagine iconografica dell\'oggetto rappresentato. 50 milioni di persone disegnano come una sola che si pente 50 milioni di volte, ottenendo un effetto dinamico e incompiuto. Da questa collezione di disegni \"crowd-generated\" si scopre come l\'umanità crei alcune forme allo stesso modo, qualunque sia la nazione e l\'eta degli autori.

7 ottobre

16:30

Microsoft House

Viale Pasubio, 21 Milano

Talk

La società della trasparenza e l’empatia digitale

Nella società della trasparenza tutto è operazione, le azioni diventano standardizzate, misurabili, controllate. Appiattite, attraverso le tecnologie digitali, le interazioni tra individui perdono lo scarto di senso che il processo di comunicazione impone: l’indignazione da tastiera, l’affetto in un clic, i rapporti umani in alta definizione, dove il touch è quello dello screen. Quale spazio resta all’empatia quando le piattaforme di socialità e l’automazione dei sentimenti guidano l’agire contemporaneo? L’interattività dei dispositivi chiede di muovere le dita ma allo stesso tempo affonda l’attenzione nelle preferenze effimere, nella comoda personalizzazione. Dove ritrovare la fatica di mettersi nei panni dell’altro?

dal 7 al 12 ottobre

dalle 17:00 alle 23:00

Laboratorio Formentini

Via Marco Formentini, 10 Milano

TIM Space

Piazza Luigi Einaudi 8 Milano

Mostra

Mostro – Graphic Design Camp

MOSTRO - Graphic Design Camp racconta, in tutte le sue sfaccettature, il mondo delle arti grafiche e della comunicazione visiva: la disciplina “funzionale” alle altre forme di design, quella che più sfugge alle definizioni, poiché coinvolge competenze molto trasversali, dove i punti di vista cambiano continuamente. Dal 7 al 12 ottobre 2017 una serie di incontri, workshop ed esposizioni animeranno due location d’eccezione - Laboratorio Formentini e TIM Space – con l’obiettivo di \"mettere in mostra\" il mondo professionale del graphic design e di offrire una panoramica internazionale delle arti grafiche oggi. Il Laboratorio Formentini per l’editoria, struttura nel cuore di Brera dedicata ai mestieri dell’editoria, è il fulcro della manifestazione attorno a cui ruoteranno cinque mostre: Sarp Sozdinler (Istanbul) – con una selezione di manifesti e poster, Maltatype (La Valletta) - con la loro mappatura dei font storici della capitale maltese, Onka Allmayer-Beck (Vienna) - presentando alcune declinazioni della sue note illustrazioni, Zaven (Venezia) raccontando il progetto per la fondazione d’arte russa VAC, e Undesign (Torino) – esponendo il libro che passa in rassegna i primi dieci anni di attività dello studio. Curato da Marco Sammicheli, coordinato da Maria A. Di Pierro e con l’art direction di Zup Design, MOSTRO si avvale della collaborazione del Laboratorio Formentini per l’editoria, di Arjowiggings Creative Papers, di Grafiche Paciotti e di VISCOM ITALIA. – Orari – Inaugurazione Il 6 ottobre dalle 21:00 alle 23:00 – Mostra dal 7 al 12 ottobre dalle 17.00 alle 23.00

7 ottobre

dalle 17:30

Microsoft House

Viale Pasubio, 21 Milano

Talk

News design vs digital design. A vision by domusweb – powered by DOMUS

Una visione tra ridesign dell’informazione e ridesign della società attraverso l’innovazione. La testimonianza di un grande designer, punto di riferimento internazionale e i valori con cui ha costruito il nuovo sito di Domus. INTERVENGONO: Walter Mariotti, Direttore Editoriale Domus Mark Porter, dello studio Mark Porter Associate Laura Credidio, TEDxReggioEmilia

7 ottobre

dalle 21:00

Laboratorio Formentini

Via Marco Formentini, 10 Milano

Talk

L’arte del manifesto: statement, formato e linguaggi

Sarp Sozdinler è un graphic designer di base a Instanbul. Il suo lavoro attraversa differenti tipi di media ma si focalizza in particolare sul formato del poster. Racconterà a Mostro come nasce la sua ricerca e perché predilige il mezzo poster, come avviene la scelta dei font e dei caratteri tipografici in equilibrio con le immagini, che molto spesso evocano temi di attualità

8ottobre

fino all'8 ottobre

9:00 - 19:00

Brera Design Apartment

Via Palermo, 1 Milano

Mostra

SPEAK TO OUR GLASS, IT WILL TELL YOU ABOUT LIGHT

Allestito presso il Brera Design Apartment questo percorso espositivo vuole andare oltre la tradizionale visione di un materiale da rivestimento, per raccontare un rituale, quello della luce, adottando un approccio dinamico, irrequieto, essenziale, con lievi digressioni nell’arte e nella moda. Nelle stanze dell’appartamento, una serie di pezzi-scultura, anticipazione delle future produzioni del brand, mettono in mostra le diverse applicazioni di mutaforma, accomunate dalla stessa esplorazione progettuale e produttiva dei materiali e, inoltre, dalla volontà di aumentare o integrare la dimensione emotiva, sensoriale ed esperienziale del materiale stesso. Tutte le opere sono così interconnesse da una specifica struttura logica e formale ma, al tempo stesso, sembrano voler esplodere per ridefinire i propri parametri. Con “Speak to our glass, it will tell you about light”, mutaforma parla della relazione sempre più profonda del tempo in cui viviamo con la materia che abitiamo.   Su appuntamento; conferme al rsvp@martinagamboni.it

dal 6 al 12 ottobre

dalle 10:00 alle 19:00

Unopiù Flagship Store

Via Pontaccio, 9 Milano

Mostra

Uno senza eguali

Unopiù presenta in anteprima - Tavolo in maiolica di Deruta, un micro mosaico artigianale. Storie e tradizioni che diventano un prodotto: elementi diversi accostati e reinterpretati nel design, possono coesistere in un’ottica industriale attuale. Realizzati da mani sapienti in grado di conservare valore e singolarità e di trasformare materiali di recupero, in oggetti unici senza eguali. Aperto al pubblico _ Il 12 ottobre seguirà in chiusura il Closing party dalle 18:00 – Orari apertura showroom Lun-sab 10.00-14.00 15.00-19.00

8 ottobre

14:00

Microsoft House

Viale Pasubio, 21 Milano

Workshop

Human Capital Design

— dalle 14:00 alle 14:20 Human Capital Design presentano: Giovanna Dezza, Mida Matteo Mariani, Mida Marta Violetta, Mida Anna Meroni, Politecnico di Milano Martina Rossi, Politecnico di Milano Valentina Auricchio, Politecnico di Milano Dall’incontro di due professioni nasce il desiderio di raccontare come l’integrazione di competenze, apparentemente lontane, rende più efficaci  i processi di engagement degli attori coinvolti nei processi di cambiamento. Il mondo dell’HR Consulting incontra il Design dei servizi (o viceversa) e attraverso esperienze reali di collaborazione si scopre come accelerare i processi di trasformazione aziendale. Le parole chiave sono: accelerazione del processo relazionale, creazione di significato e abbandono di schemi. — dalle 14:20 alle 15:00 Giochiamo seriamente

8 ottobre

dalle 15:00

Microsoft House

Viale Pasubio, 21 Milano

Talk

Giocare è progettare – powered by IED

L’intera giornata sarà dedicata al tema del gioco, con talk e workshop dedicati a cura di IED. — ore 15.00 Spartaco Albertarelli: \"Giochi da tavolo e tecnologia\" — ore 16.00 Sfida il Game designer Spartaco Albertarelli. Puoi vincere la sua ultima creazione. — ore 17.00 Sono un game designer Se parliamo di Gaming, l’Italia è un paese importante nel panorama mondiale, sia dal punto di vista professionale che di vendite. Ma quali sono le professioni che alimentano il mercato e i sogni di migliaia di giocatori? Quali i trend e i consigli che possiamo dare a chi vuole trasformare la propria passione in un lavoro? Ma sopratutto cosa fa un game designer e quali sono le altre figure fondamentali nel progetto di un videogioco? — ore 17.30 L\'arte del coinvolgimento Il coinvolgimento (engagement) sarà il motore del XXI secolo. Aziende, enti pubblici e associazioni no profit dovranno ripensare e riprogettare larga parte del loro modo di relazionarsi e coinvolgere consumatori, lavoratori e cittadini. Intere nuove generazioni di individui hanno ormai abbracciato i videogiochi come primaria forma di intrattenimento: sarà sempre più necessario riprogettare i vari aspetti della vita quotidiana per riprodurre quel senso di sfida, feedback in tempo reale, premialità, imprevedibilità e in definitiva soddisfazione propri del medium videoludico.

dal 7 al 12 ottobre

15:30 - 19:00

Galleria Clivio

Foro Bonaparte, 48 Milano

Mostra

Create Space

Una mostra di opere su carta sul tema ‘creare spazio’, realizzate da 12 artisti/designer . Durante l\'evento è possibile acquistare un numero speciale di Art Bag - rivista d’artista con multipli a sorpresa, contenente i multipli, firmati e numerati delle opere in mostra. I fondi raccolti saranno destinati a UNICEF, per un progetto con i minori. Partecipano al progetto: Alessandro Algardi, Renata Boero, Loris Cecchini, Amalia del Ponte, Ylbert Durishti, Ugo La Pietra, Isabella Mara, Elio Marchegiani, Pino Pinelli, Simone Racheli, Paolo Scirpa, Nicola Felice Torcoli.

8 ottobre

dalle 17:00

Laboratorio Formentini

Via Marco Formentini, 10 Milano

Talk

Tre Talk by Mostro – Graphic Design Camp

–17:00 Aiden McCole 100Archive, un archivio di grafica contemporanea in Irlanda Aiden McCole presenterà 100Archive, un archivio vivente, unico in Europa, fondato nel 2012 in Irlanda. 100 archive è una mappatura digitalizzata in continuo mutamento di tutto il panorama della comunicazione visiva irlandese che viene alimentata annualmente da una call aperta a tutti i graphic designers irlandesi che vivono nel paese o all’estero, con l’obiettivo di selezionare 100 progetti ogni anno. Un archivio, ma anche un forum per la discussione e lo scambio di informazioni e notizie. –18:15 Peter Folkmar Il caso di POST Design Festival a Copenaghen Peter Folkmar è il direttore di Post, il festival danese dedicato alla comunicazione visiva, una piattaforma e un momento di aggregazione che riunisce a Copenaghen graphic e digital designers e illustratori dal Nord Europa a tutto il mondo, attraverso dibattiti workshop, talk che esplorano gli aspetti sociali e politici della comunicazione visiva legata all’etica del design. –19:15 Matthew De Marco (Maltatype) e Konrad Buhagiar (AP) L\'identità maltese contemporanea tra grafica e architettura. Progetti per Valletta 2018 capitale europea della cultura. Attraverso la visione e la prospettiva dell’architetto Konrad Buhagiar, autore di importanti architetture maltesi, verrà raccontata l’esperienza innovativa di Maltatype e i progetti in cantiere per La Valletta 2018, capitale europea della cultura. Maltatype è un gruppo di tre graphic designers che hanno composto una raccolta dei caratteri tipografici e dei font delle città di Gozo e Malta, un’enciclopedia fotografica tra cartelli di negozi e insegne pubbliche, un modo di preservare il passato per rielaborarlo in maniera innovativa nel futuro.

dal 7 al 12 ottobre

dalle 17:00 alle 23:00

Laboratorio Formentini

Via Marco Formentini, 10 Milano

TIM Space

Piazza Luigi Einaudi 8 Milano

Mostra

Mostro – Graphic Design Camp

MOSTRO - Graphic Design Camp racconta, in tutte le sue sfaccettature, il mondo delle arti grafiche e della comunicazione visiva: la disciplina “funzionale” alle altre forme di design, quella che più sfugge alle definizioni, poiché coinvolge competenze molto trasversali, dove i punti di vista cambiano continuamente. Dal 7 al 12 ottobre 2017 una serie di incontri, workshop ed esposizioni animeranno due location d’eccezione - Laboratorio Formentini e TIM Space – con l’obiettivo di \"mettere in mostra\" il mondo professionale del graphic design e di offrire una panoramica internazionale delle arti grafiche oggi. Il Laboratorio Formentini per l’editoria, struttura nel cuore di Brera dedicata ai mestieri dell’editoria, è il fulcro della manifestazione attorno a cui ruoteranno cinque mostre: Sarp Sozdinler (Istanbul) – con una selezione di manifesti e poster, Maltatype (La Valletta) - con la loro mappatura dei font storici della capitale maltese, Onka Allmayer-Beck (Vienna) - presentando alcune declinazioni della sue note illustrazioni, Zaven (Venezia) raccontando il progetto per la fondazione d’arte russa VAC, e Undesign (Torino) – esponendo il libro che passa in rassegna i primi dieci anni di attività dello studio. Curato da Marco Sammicheli, coordinato da Maria A. Di Pierro e con l’art direction di Zup Design, MOSTRO si avvale della collaborazione del Laboratorio Formentini per l’editoria, di Arjowiggings Creative Papers, di Grafiche Paciotti e di VISCOM ITALIA. – Orari – Inaugurazione Il 6 ottobre dalle 21:00 alle 23:00 – Mostra dal 7 al 12 ottobre dalle 17.00 alle 23.00

9ottobre

9 ottobre

10:00 - 14:00

Microsoft House

Viale Pasubio, 21 Milano

Talk

Design for Policy – powered by BonelliErede

— dalle 10:00 alle 10:30 Open Lecture di Alessandro Rancati (Policy Analyst - Design for Policy presso Joint Research Centre (JRC) - European Commission\'s Science Service). Il design management e il design strategico si avvalgono di competenze preziose per supportare lo sviluppo di nuove politiche e la loro implementazione nell’era della digitalizzazione, della sharing economy e della socializzazione. Alessandro Rancati, che da due anni lavora presso la Commissione Europea di Bruxelles per individuare le metodologie e gli strumenti più utili nei complessi processi di policy making, illustrerà i cambiamenti in atto e le opportunità per il futuro. Si parlerà di strumenti di comunicazione e visualizzazione, stakeholder engagement, foresight e behavioural insight e della creazione di spazi protetti (3rd spaces) in cui prototipare soluzioni innovative. La lezione aperta sarà arricchita da approfondimenti sui temi specifici riguardanti: le politiche alla partecipazione a all’open data del Comune di Milano, gli strumenti di legal design per la semplificazione e l’accesso al messaggio legale e il ruolo del designer in questi ambiti di lavoro.   — dalle 10:30 alle 11:30 Tavola rotonda con: Lorenzo Lipparini (Assessore Partecipazione e Open Data, Comune di Milano) Michel Miccoli (BonelliErede) Stefano Maffei (Design Policy Lab, Politecnico di Milano) Alessandro Rancati (Policy Analyst - Design for Policy presso Joint Research Centre (JRC) - European Commission\'s Science Service) Modera: Valentina Auricchio (PSSD, Politecnico di Milano e 6ZERO5)   — dalle 12:00 alle 14:00 Hacked Monopoly Giochiamo per capire le dinamiche della Sharing Economy.  

dal 6 al 12 ottobre

dalle 10:00 alle 19:00

Unopiù Flagship Store

Via Pontaccio, 9 Milano

Mostra

Uno senza eguali

Unopiù presenta in anteprima - Tavolo in maiolica di Deruta, un micro mosaico artigianale. Storie e tradizioni che diventano un prodotto: elementi diversi accostati e reinterpretati nel design, possono coesistere in un’ottica industriale attuale. Realizzati da mani sapienti in grado di conservare valore e singolarità e di trasformare materiali di recupero, in oggetti unici senza eguali. Aperto al pubblico _ Il 12 ottobre seguirà in chiusura il Closing party dalle 18:00 – Orari apertura showroom Lun-sab 10.00-14.00 15.00-19.00

dal 6 al 7 ottobre e dal 9 al 12 ottobre

10:00 - 19:00

Carl Hansen & Son Showroom Milano

Foro Buonaparte 18/A / Via Arco 4 Milano

Mostra

Carl Hansen & Son: the Danish heritage meets the contemporary design – Mostra

Dalla fondazione dell’azienda nel 1908 ad oggi, Carl Hansen & Son ha saputo coniugare l’eccellenza ebanistica all’innovazione progettuale di importanti designer, dando vita a prodotti raffinati ed eleganti, con un’estetica senza tempo. Mantenendo una costante attenzione nel preservare e promuovere classici del modernismo danese, Carl Hansen & Son ha ampliato negli anni la collezione con pezzi contemporanei nati da proficue collaborazioni, tra cui le recenti con Naja Utzon Popov e Anker Bak. Lo showroom di Foro Buonaparte mette in mostra l’universo Carl Hansen & Son e le sue molteplici proposte, passando dai grandi classici di Hans J. Wegner, Kaare Klint, Mogens Koch e Poul Kjærholm alle più recenti novità. Aperto al pubblico

dal 7 al 12 ottobre

15:30 - 19:00

Galleria Clivio

Foro Bonaparte, 48 Milano

Mostra

Create Space

Una mostra di opere su carta sul tema ‘creare spazio’, realizzate da 12 artisti/designer . Durante l\'evento è possibile acquistare un numero speciale di Art Bag - rivista d’artista con multipli a sorpresa, contenente i multipli, firmati e numerati delle opere in mostra. I fondi raccolti saranno destinati a UNICEF, per un progetto con i minori. Partecipano al progetto: Alessandro Algardi, Renata Boero, Loris Cecchini, Amalia del Ponte, Ylbert Durishti, Ugo La Pietra, Isabella Mara, Elio Marchegiani, Pino Pinelli, Simone Racheli, Paolo Scirpa, Nicola Felice Torcoli.

9 ottobre

17:00

Microsoft House

Viale Pasubio, 21 Milano

Talk

Ecommerce o retail? il futuro del design è multicanale – powered by Archiproducts

L’integrazione tra i canali fisici e quelli digitali rappresenta la migliore strategia competitiva per i marchi che intendono affrontare e sviluppare l’e-commerce, pur confermando la forza della rete retail. Canali digitali e negozi fisici possono interagire in un’ottica multicanale, creando un ecosistema di comunicazione e contatto capace di apportare un vantaggio competitivo ai brand e di seguire il customer journey del consumatore che si informa sui prodotti attraverso lo smartphone, li scopre in negozio e li acquista online. Speaker: Ferdinando Napoli (co-founder Archiproducts) Ilenia Palumbo (Store manager Archiproducts Shop) Luciana Maiorano (Project manager Archiproducts Milano) Invitati: aziende, showroom, retail

dal 7 al 12 ottobre

dalle 17:00 alle 23:00

Laboratorio Formentini

Via Marco Formentini, 10 Milano

TIM Space

Piazza Luigi Einaudi 8 Milano

Mostra

Mostro – Graphic Design Camp

MOSTRO - Graphic Design Camp racconta, in tutte le sue sfaccettature, il mondo delle arti grafiche e della comunicazione visiva: la disciplina “funzionale” alle altre forme di design, quella che più sfugge alle definizioni, poiché coinvolge competenze molto trasversali, dove i punti di vista cambiano continuamente. Dal 7 al 12 ottobre 2017 una serie di incontri, workshop ed esposizioni animeranno due location d’eccezione - Laboratorio Formentini e TIM Space – con l’obiettivo di \"mettere in mostra\" il mondo professionale del graphic design e di offrire una panoramica internazionale delle arti grafiche oggi. Il Laboratorio Formentini per l’editoria, struttura nel cuore di Brera dedicata ai mestieri dell’editoria, è il fulcro della manifestazione attorno a cui ruoteranno cinque mostre: Sarp Sozdinler (Istanbul) – con una selezione di manifesti e poster, Maltatype (La Valletta) - con la loro mappatura dei font storici della capitale maltese, Onka Allmayer-Beck (Vienna) - presentando alcune declinazioni della sue note illustrazioni, Zaven (Venezia) raccontando il progetto per la fondazione d’arte russa VAC, e Undesign (Torino) – esponendo il libro che passa in rassegna i primi dieci anni di attività dello studio. Curato da Marco Sammicheli, coordinato da Maria A. Di Pierro e con l’art direction di Zup Design, MOSTRO si avvale della collaborazione del Laboratorio Formentini per l’editoria, di Arjowiggings Creative Papers, di Grafiche Paciotti e di VISCOM ITALIA. – Orari – Inaugurazione Il 6 ottobre dalle 21:00 alle 23:00 – Mostra dal 7 al 12 ottobre dalle 17.00 alle 23.00

9 ottobre

dalle 18:00

Showroom Dieffebi

via Milazzo, 8 Milano

Talk

L’evoluzione dello Smart Working: Ripensare il lavoro, ridisegnare lo spazio

Progettare gli spazi di lavoro sia per gli ambienti condivisi che negli uffici tradizionali. Birgit Gebhardt studiosa di fama internazionale della tematica Smart Working presenta la visione dei futuri spazi per uffici e le relative implicazioni sullo spazio e sul design emerse dalla sua recente ricerca internazionale. Modera: Giorgio Tartaro Aperto al pubblico

9 ottobre

dalle 18:00

Carl Hansen & Son Showroom Milano

Foro Buonaparte 18/A / Via Arco 4 Milano

Talk

Carl Hansen & Son: the Danish heritage meets the contemporary design

Anker Bak, giovane designer anticonformista, presenta la Rocking Nest Chair, inedita reinterpretazione della classica sedia a dondolo, nata dalla collaborazione con Carl Hansen & Son. Un dialogo creativo, in cui l’approccio pratico ed emotivo del designer ha sposato la tradizione e i valori di una delle aziende più rappresentative del panorama nordico. Aperto al pubblico

9 ottobre

18:15

Microsoft House

Viale Pasubio, 21 Milano

Talk

Arredare virtualmente la casa: il futuro dell’interior design è “Home View” – powered by Archiproducts

Scegliere l’arredamento usando la tecnologia oggi è possibile: Archiproducts e Sayduck presentano, in anteprima mondiale, la nuova App di Realtà Aumentata che permette di visualizzare in un ambiente reale, modelli 3D virtuali di un gran numero di prodotti, e configurarli in tempo reale. Così facendo è possibile comporre un vero progetto di interior design in pochi secondi, dando la possibilità di verificare il risultato finale delle scelte d’arredo. In che modo la realtà aumentata può potenziare le strategie di comunicazione e vendita dei produttori e migliorare l’efficienza nei processi di interior design. Speaker: Niklas Slotte (co-founder Sayduck) Alexander Indorato (Archiproducts + Sayduck AR product manager) Invitati: aziende e architetti

9 ottobre

dalle 18:30 - Aperitivo di lavoro

TIM Space

Piazza Luigi Einaudi 8 Milano

Talk

Viscom incontra MOSTRO

–18.30 Viscom incontra MOSTRO Guest practice con Massimiliano Pierini, Managing Director Reed Exhibition Italia e Paola Sarco, Exhibition Manager Viscom Italia, modera Maria Angela Di Pierro, Project manager MOSTRO. Viscom, fiera della Comunicazione Visiva, presenta il tema dell’edizione 2017 “La Città visibile” in conversazione con il team di MOSTRO, festival dei arti grafiche e comunicazione visiva. Insieme lanceranno un progetto congiunto per il 2018 dedicato alla mappatura degli studi e dei mestieri della grafica nella città di Milano.

9 ottobre

18:30

Spaces Porta Nuova

Bastioni di Porta Nuova, 21 Milano

Talk

Design Pendolare: la via dello spirito

La dimensione spirituale è particolarmente vicina al mondo del progetto, proprio per la sua tensione alla realizzazione di ciò che spesso risulta solo lontanamente immaginabile. Ogni progetto è un percorso di crescita e di vita. Con l’aiuto di esperti di fede e spiritualità, andremo alla ricerca dei movimenti e delle logiche che fanno oscillare il design tra pensiero materiale e pratica immateriale. Lorenzo Palmeri e Paolo Ferrarini presentano: Andrea Maragno, Stella Morra e Carlo Tetsugen Serra _ Design Pendolare è un progetto di ricerca che vuole esplorare i confini tra spazio e tempo nel design. Ideato da Lorenzo Palmeri e Paolo Ferrarini, si struttura come un processo che prevede incontri (iniziati in occasione del Fuorisalone 2017) e dialoghi aperti (Brera Design Days 2017) capaci di mettere in relazione persone che non appartengono ai territori classici del design. L’obiettivo finale è la realizzazione di una “mostra pendolare” che si terrà nel 2018. La dimensione pendolare rappresenta un archetipo contemporaneo, tipico di chi vive costantemente in relazione con uno spazio preciso e un tempo determinato. Per quanto definite, all’interno di queste dimensioni si possono trovare luoghi fisici e mentali capaci di trasformare quello che ci circonda (dalle cuffie ai treni superveloci, dalle auto che si guidano da sole ai display negli aeroporti, dal bike sharing al cibo da viaggio). In questo senso lo “spirito pendolare” rappresenta un’attitudine che tocca sempre più persone, in una società via via più mobile, aperta e connessa. Per questo motivo sono stati coinvolti personaggi e professionisti che fanno del progetto la loro ragione di vita e di lavoro, ma in ambiti molto distanti e non consueti. I protagonisti di Design Pendolare sono infatti architetti, designer, musicisti, grafici, direttori creativi, storici, stilisti, insegnanti, teologi. Alcuni sono pendolari a tutti gli effetti, altri lo sono per attitudine, alcuni lo sono per scelta, altri per necessità, alcuni per amore, altri per passione. Il progetto Design Pendolare si articola in vari passaggi e si concentra sopratutto su oggetti, spazi, mezzi e comportamenti pendolari. Ognuna delle macro aree, lungi dall’essere rigidamente recintata, apre la strada a sotto temi, deviazioni, sovrapposizioni, sfumature.

9 ottobre

alle 19:00

Showroom Ariostea

Corso Garibaldi, 2 Milano

Talk

Innovazione e design, come cambia la progettazione tra nuove tecnologie produttive e filosofia opensource

Il ruolo del designer è in costante evoluzione. Negli ultimi anni si sono diffuse tecnologie di prototipazione e produzione sempre più accessibili, grazie molto spesso alla filosofia di condivisione che li accompagna. Come molte altre volte in passato siamo agli albori di una trasformazione non solo della progettazione in sè, ma anche delle conseguenze sociali e culturali che questa ha. Poco alla volta sia la progettazione che la produzione cambiano faccia, diventando agili, flessibili, personalizzate e collaborative. Come ogni cambiamento, qualcuno non riuscirà a rimanere al passo, oppure, più semplicemente, non riuscirà a cogliere le occasioni che si creeranno. Per questo è fondamentale per un progettista, che è sempre stato l\'intermediario tra la tecnologia e la creatività, capire le potenzialità del cambiamento e immaginare come trarne un beneficio, per sè e per i suoi clienti. Alessandro Masserdotti, filosofo di formazione e interaction designer di professione, introdurrà come i nuovi strumenti, come la digital fabrication e la filosofia opensource, rendano possibili oggi cose che in passato erano inimmaginabili e ci portino sempre più vicini a prodotti coprogettati, intelligenti, personalizzati, prodotti localmente e in modo flessibile. Aperto al pubblico

9 ottobre

dalle 21:00

Laboratorio Formentini

Via Marco Formentini, 10 Milano

Talk

Identità visiva e istituzioni culturali. L’esperienza degli Zaven a Venezia

–21:00 Identità visiva e istituzioni culturali. L\'esperienza degli Zaven a Venezia Talk con Marco Zavagno e Enrica Caverzan (Zaven), modera Marco Sammicheli. Zaven è uno studio che si muove al confine tra comunicazione design e arte. In occasione di Mostro presenteranno il progetto di immagine coordinata realizzato per la sede veneziana di V.A.C. Foundation, un’istituzione internazionale che sviluppa progetti multidisciplinari per promuovere la cultura russa contemporanea.

10ottobre

10 ottobre

19:00 - 20:00

Caselli Daziari di Porta Garibaldi

Piazza XXV Aprile, Milano Milano

Mostra

ZANOTTA: Stories

Lo stupore è alla base di un design capace di farsi autentico interprete della nuova quotidianità. Zanotta, una storia preziosa, si rinnova nell’unione con Tecno e ripensa il futuro del vivere. Zanotta dà vita ad ambienti che parlano dei nuovi modi dell’abitare con un progetto ideato dallo Studio Calvi Brambilla.   Aperto al pubblico

dal 6 al 12 ottobre

dalle 10:00 alle 19:00

Unopiù Flagship Store

Via Pontaccio, 9 Milano

Mostra

Uno senza eguali

Unopiù presenta in anteprima - Tavolo in maiolica di Deruta, un micro mosaico artigianale. Storie e tradizioni che diventano un prodotto: elementi diversi accostati e reinterpretati nel design, possono coesistere in un’ottica industriale attuale. Realizzati da mani sapienti in grado di conservare valore e singolarità e di trasformare materiali di recupero, in oggetti unici senza eguali. Aperto al pubblico _ Il 12 ottobre seguirà in chiusura il Closing party dalle 18:00 – Orari apertura showroom Lun-sab 10.00-14.00 15.00-19.00

dal 6 al 7 ottobre e dal 9 al 12 ottobre

10:00 - 19:00

Carl Hansen & Son Showroom Milano

Foro Buonaparte 18/A / Via Arco 4 Milano

Mostra

Carl Hansen & Son: the Danish heritage meets the contemporary design – Mostra

Dalla fondazione dell’azienda nel 1908 ad oggi, Carl Hansen & Son ha saputo coniugare l’eccellenza ebanistica all’innovazione progettuale di importanti designer, dando vita a prodotti raffinati ed eleganti, con un’estetica senza tempo. Mantenendo una costante attenzione nel preservare e promuovere classici del modernismo danese, Carl Hansen & Son ha ampliato negli anni la collezione con pezzi contemporanei nati da proficue collaborazioni, tra cui le recenti con Naja Utzon Popov e Anker Bak. Lo showroom di Foro Buonaparte mette in mostra l’universo Carl Hansen & Son e le sue molteplici proposte, passando dai grandi classici di Hans J. Wegner, Kaare Klint, Mogens Koch e Poul Kjærholm alle più recenti novità. Aperto al pubblico

dal 7 al 12 ottobre

15:30 - 19:00

Galleria Clivio

Foro Bonaparte, 48 Milano

Mostra

Create Space

Una mostra di opere su carta sul tema ‘creare spazio’, realizzate da 12 artisti/designer . Durante l\'evento è possibile acquistare un numero speciale di Art Bag - rivista d’artista con multipli a sorpresa, contenente i multipli, firmati e numerati delle opere in mostra. I fondi raccolti saranno destinati a UNICEF, per un progetto con i minori. Partecipano al progetto: Alessandro Algardi, Renata Boero, Loris Cecchini, Amalia del Ponte, Ylbert Durishti, Ugo La Pietra, Isabella Mara, Elio Marchegiani, Pino Pinelli, Simone Racheli, Paolo Scirpa, Nicola Felice Torcoli.

dal 7 al 12 ottobre

dalle 17:00 alle 23:00

Laboratorio Formentini

Via Marco Formentini, 10 Milano

TIM Space

Piazza Luigi Einaudi 8 Milano

Mostra

Mostro – Graphic Design Camp

MOSTRO - Graphic Design Camp racconta, in tutte le sue sfaccettature, il mondo delle arti grafiche e della comunicazione visiva: la disciplina “funzionale” alle altre forme di design, quella che più sfugge alle definizioni, poiché coinvolge competenze molto trasversali, dove i punti di vista cambiano continuamente. Dal 7 al 12 ottobre 2017 una serie di incontri, workshop ed esposizioni animeranno due location d’eccezione - Laboratorio Formentini e TIM Space – con l’obiettivo di \"mettere in mostra\" il mondo professionale del graphic design e di offrire una panoramica internazionale delle arti grafiche oggi. Il Laboratorio Formentini per l’editoria, struttura nel cuore di Brera dedicata ai mestieri dell’editoria, è il fulcro della manifestazione attorno a cui ruoteranno cinque mostre: Sarp Sozdinler (Istanbul) – con una selezione di manifesti e poster, Maltatype (La Valletta) - con la loro mappatura dei font storici della capitale maltese, Onka Allmayer-Beck (Vienna) - presentando alcune declinazioni della sue note illustrazioni, Zaven (Venezia) raccontando il progetto per la fondazione d’arte russa VAC, e Undesign (Torino) – esponendo il libro che passa in rassegna i primi dieci anni di attività dello studio. Curato da Marco Sammicheli, coordinato da Maria A. Di Pierro e con l’art direction di Zup Design, MOSTRO si avvale della collaborazione del Laboratorio Formentini per l’editoria, di Arjowiggings Creative Papers, di Grafiche Paciotti e di VISCOM ITALIA. – Orari – Inaugurazione Il 6 ottobre dalle 21:00 alle 23:00 – Mostra dal 7 al 12 ottobre dalle 17.00 alle 23.00

10 ottobre

18:00

Showroom Dieffebi

via Milazzo, 8 Milano

Inaugurazione

Inaugurazione: COLOUR FUTURES 2018 – SIKKENS PRESENTA LE NUOVE TENDENZE COLORE

Sikkens presenta il Colore dell’Anno 2018 e le nuove tendenze colore per l’architettura, definite dal centro di ricerca Global Aesthetic Centre di AkzoNobel. Con oltre 15 anni di esperienza, Colour Futures™ è frutto dell’impegno di un team internazionale di esperti del colore provenienti dal mondo del design, dell’architettura e della moda. Attraverso l’analisi dei trends socio-economici e delle conseguenti esigenze cromatiche presenti a livello globale, fornisce un utile strumento di ispirazione per la progettazione di interni personalizzati, rivolto a tutti i progettisti e appassionati del colore che operano nell’ambito del design di interni, product design, moda, arte e architettura. Scopri HEART WOOD e la collezione colore 2018 presso gli spazi Dieffebi, allestiti in collaborazione per l’evento. Evento di inaugurazione su invito

10 ottobre

18:30

Showroom Modulnova

Corso Garibaldi, 99 Milano

Mostra

L’architettura del vino

Il Vino, come il Design, è simbolo del made in Italy nel mondo. È passione, tradizione, convivialità. Ma è anche un’architettura perfetta, un’opera d’arte che nasce dalla materia (l’uva) plasmata dalla creatività e dall’ingegno dell’uomo (il vignaiolo). Da questo connubio ideale fra vino e design nasce L’Architettura del Vino: un evento che celebra alcune delle più belle Cantine italiane progettate da importanti architetti, veri e propri templi del vino perfettamente integrati nel paesaggio e testimoni di una storia millenaria.   – Una mostra fotografica, dedicata ad alcune delle più rinomate e prestigiose Cantine italiane di design, allestita nello showroom MODULNOVA di Corso Garibaldi 99 a Milano dal 6 al 12 ottobre, dalle ore 10:00 alle 19:00 - chiuso la domenica – Martedì 10 ottobre ore 18:30: Degustazione dei vini delle Cantine protagoniste dell’esposizione fotografica. Su invito

10 ottobre

18:30

Microsoft House

Viale Pasubio, 21 Milano

Talk

Donne di Design

Storie di donne, storie di design. Storie personali che si intrecciano a storie professionali, storie da scoprire e riscoprire con alcune delle protagoniste intervistate dalla designer Ilaria Defilippo per Alley Oop – L’altra metà del Sole, il blog multifirma del Sole 24 Ore dedicato alla diversity. Speaker: Paola Albini, Adele Cassina, Giovanna Castiglioni, Maria Cristina Didero, Francesca Molteni, Nanda Vigo, Dorit Sapper, Marirosa Toscani Ballo e l’autrice Ilaria Defilippo presentate da Monica D’Ascenzo, responsabile Alley Oop, e moderate da Nicoletta Polla Mattiot, giornalista e direttrice di \"How to spend it - Il Sole 24 Ore\", mensile in partnership con Financial Times. Al termine dell\'evento omaggio a Franca Helg (1920-1989), architetto, designer e socia di Franco Albini, con un estratto della pièce teatrale \"I Colori della Ragione – Franca Helg, la gran dama dell’architettura\" scritta e diretta da Paola Albini e interpretata dall\'attrice Tiziana Francesca Vaccaro.

10 ottobre

18:30

Spaces Porta Nuova

Bastioni di Porta Nuova, 21 Milano

Talk

Design Pendolare: la via del suono

Il musicista è un essere pendolare per eccellenza: viaggia alla scoperta di suoni da comporre e combinare, ma viaggia anche per portare la sua musica sempre più lontano. Allo stesso tempo chi fa musica cerca sempre un punto di riferimento fisso, un “centro di gravità permanente”, qualcosa che possa chiamare “casa”. L’incontro coinvolge professionisti del mondo della musica, per un dialogo incentrato sul ruolo del suono quale veicolo di smarrimento e ritrovamento. Lorenzo Palmeri e Paolo Ferrarini presentano: Eugenio Finardi (con altri ospiti a sorpresa) _ Design Pendolare è un progetto di ricerca che vuole esplorare i confini tra spazio e tempo nel design. Ideato da Lorenzo Palmeri e Paolo Ferrarini, si struttura come un processo che prevede incontri (iniziati in occasione del Fuorisalone 2017) e dialoghi aperti (Brera Design Days 2017) capaci di mettere in relazione persone che non appartengono ai territori classici del design. L’obiettivo finale è la realizzazione di una “mostra pendolare” che si terrà nel 2018. La dimensione pendolare rappresenta un archetipo contemporaneo, tipico di chi vive costantemente in relazione con uno spazio preciso e un tempo determinato. Per quanto definite, all’interno di queste dimensioni si possono trovare luoghi fisici e mentali capaci di trasformare quello che ci circonda (dalle cuffie ai treni superveloci, dalle auto che si guidano da sole ai display negli aeroporti, dal bike sharing al cibo da viaggio). In questo senso lo “spirito pendolare” rappresenta un’attitudine che tocca sempre più persone, in una società via via più mobile, aperta e connessa. Per questo motivo sono stati coinvolti personaggi e professionisti che fanno del progetto la loro ragione di vita e di lavoro, ma in ambiti molto distanti e non consueti. I protagonisti di Design Pendolare sono infatti architetti, designer, musicisti, grafici, direttori creativi, storici, stilisti, insegnanti, teologi. Alcuni sono pendolari a tutti gli effetti, altri lo sono per attitudine, alcuni lo sono per scelta, altri per necessità, alcuni per amore, altri per passione. Il progetto Design Pendolare si articola in vari passaggi e si concentra sopratutto su oggetti, spazi, mezzi e comportamenti pendolari. Ognuna delle macro aree, lungi dall’essere rigidamente recintata, apre la strada a sotto temi, deviazioni, sovrapposizioni, sfumature.

10 ottobre

19:00

Showroom Lualdi

Foro Bonaparte 74 Milano

Inaugurazione

Inaugurazione: ABITARE CANGIARI – Etica e design

Protagonista della mostra è il progetto del primo nucleo di una collezione di accessori di design per la casa realizzato con un laboratorio di innovazione promosso dall’Associazione DComeDesign e condotto da Patrizia Scarzella e Valentina Downey. Cangiari, che in calabrese significa \"cambiare\", il primo brand di moda etica di alta gamma della moda italiana, prodotto in Calabria da GOEL - Gruppo Cooperativo, ha riportato a nuova vita - e all’attenzione di un pubblico internazionale - le antiche tecniche di tessitura calabrese e le loro radici grecaniche e bizantine. In mostra i prototipi degli accessori casa tessuti a mano realizzati dalle tessitrici e una selezione degli abiti dell’ultima collezione Cangiari. In video e in immagini fotografiche, il racconto affascinante della storia di Cangiari, dei suoi importanti risvolti sociali e di come un gruppo di giovani donne abbia ripreso e tradotto in programmazione matematica gli antichi disegni cantati dalle poche anziane majistre rimaste, ripristinando i vecchi telai manuali. Inaugurazione aperta al pubblico

10 ottobre

dalle 21:00

Laboratorio Formentini

Via Marco Formentini, 10 Milano

Talk

10 anni di Undesign a Torino. Il libro.

–21:00 10 anni di Undesign a Torino. Il libro Michele Bortolami e Tommaso Del Mastro sono i fondatori di Undesign, studio con base a Torino e specializzato in branding, comunicazione e consulenza strategica. A Mostro presenteranno il libro che documenta i primi 10 anni di lavoro di Undesign.

11ottobre

11 - 20 ottobre

9:30-13:00 14:00-18:30

Showroom Lualdi

Foro Bonaparte 74 Milano

Mostra

ABITARE CANGIARI – Etica e design

Protagonista della mostra è il progetto del primo nucleo di una collezione di accessori di design per la casa realizzato con un laboratorio di innovazione promosso dall’Associazione DComeDesign e condotto da Patrizia Scarzella e Valentina Downey. Cangiari, che in calabrese significa ‘cambiare’, il primo brand di moda etica di alta gamma della moda italiana, prodotto in Calabria da GOEL - Gruppo Cooperativo, ha riportato a nuova vita - e all’attenzione di un pubblico internazionale - le antiche tecniche di tessitura calabrese e le loro radici grecaniche e bizantine In mostra i prototipi degli accessori casa tessuti a mano realizzati dalle tessitrici e una selezione degli abiti dell’ultima collezione Cangiari. In video e in immagini fotografiche, il racconto affascinante della storia di Cangiari, dei suoi importanti risvolti sociali e di come un gruppo di giovani donne abbia ripreso e tradotto in programmazione matematica gli antichi disegni cantati dalle poche anziane ‘majistre’ rimaste, ripristinando i vecchi telai manuali. Mostra aperta al pubblico 11 - 20 ottobre 2017 dal lunedì al venerdì 9:30-13:00 14:00-18:30

dal 6 al 12 ottobre

dalle 10:00 alle 19:00

Unopiù Flagship Store

Via Pontaccio, 9 Milano

Mostra

Uno senza eguali

Unopiù presenta in anteprima - Tavolo in maiolica di Deruta, un micro mosaico artigianale. Storie e tradizioni che diventano un prodotto: elementi diversi accostati e reinterpretati nel design, possono coesistere in un’ottica industriale attuale. Realizzati da mani sapienti in grado di conservare valore e singolarità e di trasformare materiali di recupero, in oggetti unici senza eguali. Aperto al pubblico _ Il 12 ottobre seguirà in chiusura il Closing party dalle 18:00 – Orari apertura showroom Lun-sab 10.00-14.00 15.00-19.00

dal 6 al 7 ottobre e dal 9 al 12 ottobre

10:00 - 19:00

Carl Hansen & Son Showroom Milano

Foro Buonaparte 18/A / Via Arco 4 Milano

Mostra

Carl Hansen & Son: the Danish heritage meets the contemporary design – Mostra

Dalla fondazione dell’azienda nel 1908 ad oggi, Carl Hansen & Son ha saputo coniugare l’eccellenza ebanistica all’innovazione progettuale di importanti designer, dando vita a prodotti raffinati ed eleganti, con un’estetica senza tempo. Mantenendo una costante attenzione nel preservare e promuovere classici del modernismo danese, Carl Hansen & Son ha ampliato negli anni la collezione con pezzi contemporanei nati da proficue collaborazioni, tra cui le recenti con Naja Utzon Popov e Anker Bak. Lo showroom di Foro Buonaparte mette in mostra l’universo Carl Hansen & Son e le sue molteplici proposte, passando dai grandi classici di Hans J. Wegner, Kaare Klint, Mogens Koch e Poul Kjærholm alle più recenti novità. Aperto al pubblico

dal 7 al 12 ottobre

15:30 - 19:00

Galleria Clivio

Foro Bonaparte, 48 Milano

Mostra

Create Space

Una mostra di opere su carta sul tema ‘creare spazio’, realizzate da 12 artisti/designer . Durante l\'evento è possibile acquistare un numero speciale di Art Bag - rivista d’artista con multipli a sorpresa, contenente i multipli, firmati e numerati delle opere in mostra. I fondi raccolti saranno destinati a UNICEF, per un progetto con i minori. Partecipano al progetto: Alessandro Algardi, Renata Boero, Loris Cecchini, Amalia del Ponte, Ylbert Durishti, Ugo La Pietra, Isabella Mara, Elio Marchegiani, Pino Pinelli, Simone Racheli, Paolo Scirpa, Nicola Felice Torcoli.

11 ottobre

dalle 16:00 alle 18:00

Laboratorio Formentini

Via Marco Formentini, 10 Milano

Workshop

Workshop Quadentro

Worshop curato da Emilio Lonardo in collaborazione con Arjowiggings-divisione arti creative. Il workshop intende dimostrare quella che può sembrare una semplice banalità invece importante: nonostante l’avanzare della tecnologia utilizziamo ancora notebook analogici per annotare i nostri pensieri, ricordi, gli impegni professionali. Quadentro è un luogo dove conservare tutte queste cose, personali e personalizzate, e dove tutto si crea e si trasforma. Il workshop consisterà nella realizzazione del proprio Quadentro personale scegliendo tra copertine, fili, carte interne. Max 20 partecipanti, per info e prenotazione scrivere a info@quadentro.it

dal 7 al 12 ottobre

dalle 17:00 alle 23:00

Laboratorio Formentini

Via Marco Formentini, 10 Milano

TIM Space

Piazza Luigi Einaudi 8 Milano

Mostra

Mostro – Graphic Design Camp

MOSTRO - Graphic Design Camp racconta, in tutte le sue sfaccettature, il mondo delle arti grafiche e della comunicazione visiva: la disciplina “funzionale” alle altre forme di design, quella che più sfugge alle definizioni, poiché coinvolge competenze molto trasversali, dove i punti di vista cambiano continuamente. Dal 7 al 12 ottobre 2017 una serie di incontri, workshop ed esposizioni animeranno due location d’eccezione - Laboratorio Formentini e TIM Space – con l’obiettivo di \"mettere in mostra\" il mondo professionale del graphic design e di offrire una panoramica internazionale delle arti grafiche oggi. Il Laboratorio Formentini per l’editoria, struttura nel cuore di Brera dedicata ai mestieri dell’editoria, è il fulcro della manifestazione attorno a cui ruoteranno cinque mostre: Sarp Sozdinler (Istanbul) – con una selezione di manifesti e poster, Maltatype (La Valletta) - con la loro mappatura dei font storici della capitale maltese, Onka Allmayer-Beck (Vienna) - presentando alcune declinazioni della sue note illustrazioni, Zaven (Venezia) raccontando il progetto per la fondazione d’arte russa VAC, e Undesign (Torino) – esponendo il libro che passa in rassegna i primi dieci anni di attività dello studio. Curato da Marco Sammicheli, coordinato da Maria A. Di Pierro e con l’art direction di Zup Design, MOSTRO si avvale della collaborazione del Laboratorio Formentini per l’editoria, di Arjowiggings Creative Papers, di Grafiche Paciotti e di VISCOM ITALIA. – Orari – Inaugurazione Il 6 ottobre dalle 21:00 alle 23:00 – Mostra dal 7 al 12 ottobre dalle 17.00 alle 23.00

11 ottobre

17:30

Showroom Dieffebi

via Milazzo, 8 Milano

Talk

COLOUR FUTURES 2018 – SIKKENS PRESENTA LE NUOVE TENDENZE COLORE

Sikkens presenta il Colore dell’Anno 2018 e le nuove tendenze colore per l’architettura, definite dal centro di ricerca Global Aesthetic Centre di AkzoNobel. Con oltre 15 anni di esperienza, Colour Futures™ è frutto dell’impegno di un team internazionale di esperti del colore provenienti dal mondo del design, dell’architettura e della moda. Attraverso l’analisi dei trends socio-economici e delle conseguenti esigenze cromatiche presenti a livello globale, fornisce un utile strumento di ispirazione per la progettazione di interni personalizzati, rivolto a tutti i progettisti e appassionati del colore che operano nell’ambito del design di interni, product design, moda, arte e architettura. Scopri HEART WOOD e la collezione colore 2018 presso gli spazi Dieffebi, allestiti in collaborazione per l’evento. – OPEN DAY dello showroom dalle 11.00 alle 20.00 – TALK ore 17.30: aperto al pubblico previa iscrizione a nadia.odorico@akzonobel.com

dall'11 al 12 ottobre

dalle 18:30

Fondazione Achille Castiglioni

Piazza Castello, 27 Milano

Mostra

DIMENSIONE DOMESTICA atto II

Dimensione Domestica atto II appartiene alla trilogia di allestimenti presentati in Fondazione Achille Castiglioni; l’ambiente arredato per il pranzo “La Casa Abitata” progettato nel 1965 da Achille Castiglioni con il fratello Pier Giacomo è accompagnato da disegni e fotografie originali conservati nell’archivio storico della Fondazione e permette ai visitatori di rivivere quanto era stato progettato dai Castiglioni. Le tre mostre sono curate da Beppe Finessi e il progetto grafico è di Italo Lupi; mentre gli allestimenti sono di Marco Marzini. Evento aperto al pubblico su prenotazione per 20 persone: fondazione@achillecastiglioni.it

11 ottobre

18:30

Mediateca Santa Teresa

via della Moscova, 28 Milano

Talk

Verso il Museo Open Source

Il tema della gestione del patrimonio culturale di una comunità è uno dei tanti capitoli che deve essere iscritto nel registro di quello che deve cambiare negli anni della digital transformation. Esperienza di visita, funzione di repository e di divulgazione, necessità di protezione del patrimonio, affidabilità scientifica, ruolo di animazione culturale sul territorio : tutte le funzioni del museo devono essere ripensate alla luce della cultura digitale, in cui gli accessi alle fonti sono tendenzialmente aperti e accessibili da tutti. Una delle caratteristica della società digitale è la dis-intermediazione a favore della comunicazione peer to peer, a tutti i livelli. Cosa accadrà al Museo, una delle istituzioni simbolo novecentesco della mediazione culturale?

11 ottobre

18:30

Spaces Porta Nuova

Bastioni di Porta Nuova, 21 Milano

Talk

Design Pendolare: la via dell’arte

Negli ultimi anni il mondo dell’arte e quello del design si frequentano con sempre maggiore assiduità. Molti designer si sono cimentati con una dimensione di progetto che rimanda all’unicità dell’arte più classica, superando l’idea di oggetto di design come prodotto riproducibile in serie. L’incontro vede protagonisti designer (e non solo) di ambiti differenti, accomunati dal desiderio di rompere i confini tra discipline e di “pendolare” tra mondi distanti. Lorenzo Palmeri e Paolo Ferrarini presentano: Vicente Garcia e Cinzia Cumini, Stefano Poli, Arthur Arbesser, Alessandro Busci _ Design Pendolare è un progetto di ricerca che vuole esplorare i confini tra spazio e tempo nel design. Ideato da Lorenzo Palmeri e Paolo Ferrarini, si struttura come un processo che prevede incontri (iniziati in occasione del Fuorisalone 2017) e dialoghi aperti (Brera Design Days 2017) capaci di mettere in relazione persone che non appartengono ai territori classici del design. L’obiettivo finale è la realizzazione di una “mostra pendolare” che si terrà nel 2018. La dimensione pendolare rappresenta un archetipo contemporaneo, tipico di chi vive costantemente in relazione con uno spazio preciso e un tempo determinato. Per quanto definite, all’interno di queste dimensioni si possono trovare luoghi fisici e mentali capaci di trasformare quello che ci circonda (dalle cuffie ai treni superveloci, dalle auto che si guidano da sole ai display negli aeroporti, dal bike sharing al cibo da viaggio). In questo senso lo “spirito pendolare” rappresenta un’attitudine che tocca sempre più persone, in una società via via più mobile, aperta e connessa. Per questo motivo sono stati coinvolti personaggi e professionisti che fanno del progetto la loro ragione di vita e di lavoro, ma in ambiti molto distanti e non consueti. I protagonisti di Design Pendolare sono infatti architetti, designer, musicisti, grafici, direttori creativi, storici, stilisti, insegnanti, teologi. Alcuni sono pendolari a tutti gli effetti, altri lo sono per attitudine, alcuni lo sono per scelta, altri per necessità, alcuni per amore, altri per passione. Il progetto Design Pendolare si articola in vari passaggi e si concentra sopratutto su oggetti, spazi, mezzi e comportamenti pendolari. Ognuna delle macro aree, lungi dall’essere rigidamente recintata, apre la strada a sotto temi, deviazioni, sovrapposizioni, sfumature.

11 ottobre

19:00

Showroom Valcucine

Corso Garibaldi, 99 Milano

Talk

VETROSPETTIVA. GLASS IS MORE.

1987-2017 Valcucine festeggia 30 anni di vetro in cucina. Un traguardo importante che l’azienda celebra esaltando le qualità di uno dei materiali più affascinanti ed ecologici mai creati dall’uomo. Sempre alla ricerca di soluzioni innovative, nel 1987 Valcucine introduce l’uso del vetro con un’intuizione pioneristica per funzionalità ed estetica: la pura “massa vitrea” è supportata da un telaio nascosto in alluminio, senza bisogno di ulteriori pannelli. Gabriele Centazzo, storico designer di Valcucine, e l’architetto Cino Zucchi si confrontano sul tema dell’utilizzo del vetro in architettura e nel design. Su invito

11 ottobre

dalle 21:00

Laboratorio Formentini

Via Marco Formentini, 10 Milano

Talk

Tavola e tatoo. Le frontiere della grafica applicata.

Una conversazione sulle frontiere del disegno tra nuovi supporti tecnologici e antichi riti. Storie di tre profili professionali: un illustratore, un architetto e un tatuatore. Con Rogèrio Puhl grafico e illustratore brasiliano, Alessio Tomasetti, architetto e Wacom Ambassador e Gian Maurizio Fercioni, scenografo del teatro Franco Parenti di Milano e direttore del museo del tatuaggio di Milano.

12ottobre

12 ottobre

18:30 - 21:00

Molteni&C | Dada - Arredamenti Stadio

via Solferino angolo via Pontaccio Milano

Inaugurazione

News Molteni&C|Dada 2017

Molteni&C|Dada 2017 vi invitano durante la serata di giovedì 12 ottobre nello showroom del Brera Design District, in Via Solferino Angolo Via Pontaccio. A seguire, cocktail Aperto al pubblico

11 - 20 ottobre

9:30-13:00 14:00-18:30

Showroom Lualdi

Foro Bonaparte 74 Milano

Mostra

ABITARE CANGIARI – Etica e design

Protagonista della mostra è il progetto del primo nucleo di una collezione di accessori di design per la casa realizzato con un laboratorio di innovazione promosso dall’Associazione DComeDesign e condotto da Patrizia Scarzella e Valentina Downey. Cangiari, che in calabrese significa ‘cambiare’, il primo brand di moda etica di alta gamma della moda italiana, prodotto in Calabria da GOEL - Gruppo Cooperativo, ha riportato a nuova vita - e all’attenzione di un pubblico internazionale - le antiche tecniche di tessitura calabrese e le loro radici grecaniche e bizantine In mostra i prototipi degli accessori casa tessuti a mano realizzati dalle tessitrici e una selezione degli abiti dell’ultima collezione Cangiari. In video e in immagini fotografiche, il racconto affascinante della storia di Cangiari, dei suoi importanti risvolti sociali e di come un gruppo di giovani donne abbia ripreso e tradotto in programmazione matematica gli antichi disegni cantati dalle poche anziane ‘majistre’ rimaste, ripristinando i vecchi telai manuali. Mostra aperta al pubblico 11 - 20 ottobre 2017 dal lunedì al venerdì 9:30-13:00 14:00-18:30

Dal 12 al 19 ottobre

dalle 10:00 alle 18:00

Mediateca Santa Teresa

via della Moscova, 28 Milano

Mostra

Contaminazioni: echi di una rivoluzione

In occasione di Brera Design Days, verrà presentata in Mediateca Santa Teresa l’anteprima della mostra di Roberto Gollo che preannuncia il ciclo di iniziative del mese di novembre : RUSSIA 1917: LO SPIRITO DELL\'UTOPIA. La mostra è una rassegna stampa della rivoluzione russa dalle pagine dei quotidiani milanesi dell’epoca , dalle quali emergono prepotentemente, grazie a un sapiente collage digitale, le immagini delle opere degli artisti che tanto contribuirono al rivolgimento culturale non solo russo. L’astrazione totale di Malevic , il lirismo musicale di Kandinsky , le indagini tra mito personale e coscienza collettiva di Chagall , l\'utopia architettonica dei Costruttivisti esplodono sulle parole stampate, comunicando al mondo la forza prorompente della rivoluzione, attraverso una creatività grafica che azzerava la tradizione. Una contaminazione tra le opere e le immagini di giornali in cui Roberto Gollo, bibliotecario della Braidense e poliedrico artista milanese, sottolinea come le diverse personalità fossero accomunate da una eccezionale e rivoluzionaria capacità di comunicazione al di là e al di sopra della parola. Una tale potenza espressiva la cui traccia ancora si intravede nel design contemporaneo.

dal 6 al 12 ottobre

dalle 10:00 alle 19:00

Unopiù Flagship Store

Via Pontaccio, 9 Milano

Mostra

Uno senza eguali

Unopiù presenta in anteprima - Tavolo in maiolica di Deruta, un micro mosaico artigianale. Storie e tradizioni che diventano un prodotto: elementi diversi accostati e reinterpretati nel design, possono coesistere in un’ottica industriale attuale. Realizzati da mani sapienti in grado di conservare valore e singolarità e di trasformare materiali di recupero, in oggetti unici senza eguali. Aperto al pubblico _ Il 12 ottobre seguirà in chiusura il Closing party dalle 18:00 – Orari apertura showroom Lun-sab 10.00-14.00 15.00-19.00

dal 6 al 7 ottobre e dal 9 al 12 ottobre

10:00 - 19:00

Carl Hansen & Son Showroom Milano

Foro Buonaparte 18/A / Via Arco 4 Milano

Mostra

Carl Hansen & Son: the Danish heritage meets the contemporary design – Mostra

Dalla fondazione dell’azienda nel 1908 ad oggi, Carl Hansen & Son ha saputo coniugare l’eccellenza ebanistica all’innovazione progettuale di importanti designer, dando vita a prodotti raffinati ed eleganti, con un’estetica senza tempo. Mantenendo una costante attenzione nel preservare e promuovere classici del modernismo danese, Carl Hansen & Son ha ampliato negli anni la collezione con pezzi contemporanei nati da proficue collaborazioni, tra cui le recenti con Naja Utzon Popov e Anker Bak. Lo showroom di Foro Buonaparte mette in mostra l’universo Carl Hansen & Son e le sue molteplici proposte, passando dai grandi classici di Hans J. Wegner, Kaare Klint, Mogens Koch e Poul Kjærholm alle più recenti novità. Aperto al pubblico

12 ottobre

11:00

Mediateca Santa Teresa

via della Moscova, 28 Milano

Talk

Una grande officina di comunicazione visiva: la grafica russa degli inizi del ‘900

Pochi anni brucianti di entusiasmo e di tragedia traghettarono le ricerche sulla percezione condotte dal Simbolismo di fine Ottocento alla sponda della Modernità. Un Mondo Nuovo per un Uomo Nuovo: l\'esperienza artistica al centro di questa rivoluzione. Ne sono nati alcuni dei manifesti e dei modelli visivi a tutt\'oggi più efficaci e citati, in una abile sintesi di figurazione ed astrazione. L\'incontro è anche l\'occasione per presentare una serie di iniziative multimediali che si terranno presso la Mediateca di S. Teresa a partire dal prossimo mese di novembre.

dal 7 al 12 ottobre

15:30 - 19:00

Galleria Clivio

Foro Bonaparte, 48 Milano

Mostra

Create Space

Una mostra di opere su carta sul tema ‘creare spazio’, realizzate da 12 artisti/designer . Durante l\'evento è possibile acquistare un numero speciale di Art Bag - rivista d’artista con multipli a sorpresa, contenente i multipli, firmati e numerati delle opere in mostra. I fondi raccolti saranno destinati a UNICEF, per un progetto con i minori. Partecipano al progetto: Alessandro Algardi, Renata Boero, Loris Cecchini, Amalia del Ponte, Ylbert Durishti, Ugo La Pietra, Isabella Mara, Elio Marchegiani, Pino Pinelli, Simone Racheli, Paolo Scirpa, Nicola Felice Torcoli.

dal 7 al 12 ottobre

dalle 17:00 alle 23:00

Laboratorio Formentini

Via Marco Formentini, 10 Milano

TIM Space

Piazza Luigi Einaudi 8 Milano

Mostra

Mostro – Graphic Design Camp

MOSTRO - Graphic Design Camp racconta, in tutte le sue sfaccettature, il mondo delle arti grafiche e della comunicazione visiva: la disciplina “funzionale” alle altre forme di design, quella che più sfugge alle definizioni, poiché coinvolge competenze molto trasversali, dove i punti di vista cambiano continuamente. Dal 7 al 12 ottobre 2017 una serie di incontri, workshop ed esposizioni animeranno due location d’eccezione - Laboratorio Formentini e TIM Space – con l’obiettivo di \"mettere in mostra\" il mondo professionale del graphic design e di offrire una panoramica internazionale delle arti grafiche oggi. Il Laboratorio Formentini per l’editoria, struttura nel cuore di Brera dedicata ai mestieri dell’editoria, è il fulcro della manifestazione attorno a cui ruoteranno cinque mostre: Sarp Sozdinler (Istanbul) – con una selezione di manifesti e poster, Maltatype (La Valletta) - con la loro mappatura dei font storici della capitale maltese, Onka Allmayer-Beck (Vienna) - presentando alcune declinazioni della sue note illustrazioni, Zaven (Venezia) raccontando il progetto per la fondazione d’arte russa VAC, e Undesign (Torino) – esponendo il libro che passa in rassegna i primi dieci anni di attività dello studio. Curato da Marco Sammicheli, coordinato da Maria A. Di Pierro e con l’art direction di Zup Design, MOSTRO si avvale della collaborazione del Laboratorio Formentini per l’editoria, di Arjowiggings Creative Papers, di Grafiche Paciotti e di VISCOM ITALIA. – Orari – Inaugurazione Il 6 ottobre dalle 21:00 alle 23:00 – Mostra dal 7 al 12 ottobre dalle 17.00 alle 23.00

12 ottobre

dalle 18:00

Moroso Showroom

Via Pontaccio, 8/10 Milano

Talk

Ten years after: design, artigianato e interiors nel lavoro di Doshi Levien con Moroso

Ten years after - Design, artigianato e interiors nella collaborazione decennale di Nipa Doshi e Jonathan Levien con Moroso. Giovedì 12 ottobre durante Brera Design Days, Moroso ospita Nipa Doshi e Jonathan Levien in conversazione con Gianluigi Ricuperati. L’evento vuole celebrare i dieci anni di collaborazione tra il duo anglo-indiano e l’azienda indagando gli aspetti più importanti della loro progettualità tra artigianato, disegno industriale e interiors. Aperto al pubblico – Orari showroom Mar-Sab 10.00-14.00 15.00-19.00

12 ottobre

dalle 18:00

Showroom Kartell by Laufen

Via Pontaccio, 10 Milano

Talk

Produrre cultura non ha scala

A partire dalla proiezione del company movie di Laufen, con regia di Marc Comes, e da uno speciale allestimento attraverso il quale i visitatori possono toccare con mano l’intero processo produttivo dalle materie prime al prodotto finito, Marco Sammicheli e Ludovica e Roberto Palomba raccontano in che modo in una produzione industriale meccanizzata e tecnologicamente avanzata come quella di Laufen sia ancora fondamentale l’artigianalità della rifinitura a mano e come, nonostante la standardizzazione, si conservi e si sviluppi una vera e propria cultura del progetto e del prodotto. Aperto al pubblico – Orari showroom Lun- Sab 10.00-19.00

12 ottobre

dalle 18:00

Cristina Brera

Via Pontaccio 8/10 Milano

Mostra

The way you look at things

The way you look at things è un\'installazione ideata dall\'Architetto Naomi Hasuike per CRISTINA Brera, lo showroom milanese di Cristina Rubinetterie. Il progetto fa riferimento al modo con cui osserviamo le cose, in particolare nel rapporto che ci vede coinvolti emotivamente ai temi della natura e alla percezione delle sue manifestazioni espressive, in contrasto materico o di scala con la consuetudine. Lo scopo è di creare uno stimolo percettivo al visitatore che, osservando le tre installazioni, veda da un punto di vista inconsueto ciò che apparentemente risulta ovvio. L\'allestimento si compone di tre scenografie dai contenuti fotografici, video-grafici e di “miniature landscape”, grazie al coinvolgimento e all’interpretazione di giovani professionisti. Aperto al pubblico – Orari showroom Mar-ven 10.00-13.30 15.00-19.00 Lun-sab su appuntamento

12 ottobre

dalle 18:00

Foscarini Spazio Brera

Via Pontaccio 19 | Via Fiori Chiari 28 Milano

Talk

MAESTRIE

Maestrie: un nuovo capitolo nella storia di Foscarini che racconta una dimensione finora nascosta, il sapere artigiano che c’è dietro la realizzazione di alcuni dei modelli iconici dell\'azienda. Maestrie diventa oggetto di un\'installazione artistica a cura dello scenografo Peter Bottazzi. Aperto al pubblico – Orari apertura showroom Mar-sab 10.00-13.30 14.30-19.00

dall'11 al 12 ottobre

dalle 18:30

Fondazione Achille Castiglioni

Piazza Castello, 27 Milano

Mostra

DIMENSIONE DOMESTICA atto II

Dimensione Domestica atto II appartiene alla trilogia di allestimenti presentati in Fondazione Achille Castiglioni; l’ambiente arredato per il pranzo “La Casa Abitata” progettato nel 1965 da Achille Castiglioni con il fratello Pier Giacomo è accompagnato da disegni e fotografie originali conservati nell’archivio storico della Fondazione e permette ai visitatori di rivivere quanto era stato progettato dai Castiglioni. Le tre mostre sono curate da Beppe Finessi e il progetto grafico è di Italo Lupi; mentre gli allestimenti sono di Marco Marzini. Evento aperto al pubblico su prenotazione per 20 persone: fondazione@achillecastiglioni.it

12 ottobre

18:30

Slow Wood Labstore

Foro Buonaparte, 44/A Milano

Talk

Material experience – Il legno nei progetti di Storage associati

Racconto e analisi di due progetti del prestigioso studio di architettura Storage Associati. L’impiego di materiali inconsueti per creare una scenografia progettuale dal forte impatto estetico sono il tema dell’incontro formativo, in cui i partecipanti sono stimolati ad interagire. Aperto ai progettisti con prenotazione obbligatoria a rsvp@slowwood.net

12 ottobre

dalle 18:00

Via Pontaccio

via Pontaccio Milano

CLOSING BRERA DESIGN DAYS @ Via Pontaccio 2.0

I principali showroom di Via Pontaccio si coordinano e ospitano talks ed eventi aperti al pubblico: contenuti ed intrattenimento all’interno degli spazi delle grandi firme del Design Internazionale per la chiusura dei Brera Design Days 2017.   Eventi Via Pontaccio 2.0 Produrre cultura non ha scala by Kartell by Laufen Ten years after: design, artigianato e interiors nel lavoro di Doshi Levien con Moroso by Moroso The way you look at things by Cristina Rubinetterie Maestrie by Foscarini Uno senza uguali by Unopiù